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Tiny Desk Concert

2010-03-30T13:09:00.005-03:00

Para mim, o mais legal dos primeiros acústicos da MTV eram a intimidade que se criava com os músicos junto com a simplicidade de se 'desplugar' a banda. É claro que com o tempo isto foi ficando cada vez mais distantes, tem até acústico com guitarra elétrica (lembra de 'the man who sold the world', cover do bowie no acústico nirvana?).

Agora, acho um certo exagero e bem estranho uma série de concertos chamada 'Tiny Desk Concerts'. Aparentemente o apresentador chama as bandas para tocar em sua mesa de trabalho. Fica um negócio bizarro, uma mesa, umas prateleiras e os músicos meio apertados tentando tocar.

Por outro lado a música que se toca ali, em sua maioria artistas totalmente desconhecidos, é fantástica. Só uma palhinha de uma banda que descobri ali:

Descubra coisas novas tamém e indique aqui!

nine

2010-01-31T16:46:00.007-02:00

numa aula de fotografia onde falava sobre iluminação, dei o exemplo do 'oito e meio' e alguém falou, 'você viu que estão fazendo um remake?' torci o nariz na hora e já fiquei meio de mal humor. 'é, é um musical', 'afe, que crime'. 'é com o daniel day-lewis' aí tive que parar e ver o trailer: http://www.apple.com/trailers/weinstein/nine/ isso foi lá por outubro de 2009 e, com todo o ódio que nutro pelos congeneres de mary poppins, aguardei nine com expectativa.

fim de semana passada fui na estréia do nine nos cinemas. é incrível. é entretenimento em seu estado de arte. um guido contini totalmente sedutor e confuso, atuações realmente consistentes de marion cotillard, penelope cruz e, quem diria, até a fergie está bem...

as imagens são absolutamente deslumbrantes e as peças musicais contribuem para o enredo no sentido que são devaneios, sonhos e lembranças do cineasta, contados com a música. ah, importante! não se trata de um remake! é uma versão do musical da broadway para as telas. musical este que havia sido baseado no filme de fellini.

quando os créditos começaram a subir, a sensação que tive foi inédita: 'dá pra começar o filme de novo?' é entretenimento, não tenha dúvidas, mas é entretenimento dos melhores que já foram feitos.

ps. engraçado que meu último post tenha sido sobre o 8 e 1/2. prometo que vou retomar o blogue e voltar a escrever. espero que eu cumpra a promessa ;)

Fellini 8 e 1/2

2009-04-13T11:09:00.003-03:00

Taí um filme que nunca poderia ser colorido. É um filme que adora ser branco e preto.

As vezes vejo filmes PB e noto que na fotografia há uma certa tristeza por não existirem cores, é um preto e branco por falta de opção.

Quando 8 e 1/2 foi feito, ainda não haviam filmes coloridos. Mas o fotógrafo e a direção de arte foram muio além, escolhendo propositalmente pretos e brancos. Isto tudo aliado a uma das iluminações mais genialmente concebidas faz do filme uma obrigação para fotógrafos e iluminadores.

Algum dia vou fazer um filme em preto e branco só para copiar descaradamente a iluminação deste filme.

Equilibrismos do Artista

2009-03-19T15:39:00.004-03:00

DA Balada do Cárcere de Reading, de Oscar Wilde:

"Todo homem mata o amor[..]

o covarde mata dando um beijo,

o bravo mata com um punhal".

Covardia e Coragem são duas palavras que tenho ouvido e pronunciado muito nos últimos tempos. Tenho pensado que as vezes a coragem é algo como o impensado, é algo como ser grosseiro, descontrolado, impulsivo, não refinado. A Coragem não tem nada a ver com a Arte.

Por outro lado, o artista de verdade, aquele que coloca uma arte relevante, algo que está a frente do que se vive, mas não à frente demais que não toque o coração dos viventes, este artista é aquele que ousa. Este é avant-guarde., ele está no batalhão de frente, tomando tiros e mostrando o caminho para as tropas. A covardia não combina com a Arte.

Então afinal de contas em qual corda bamba se equilibra o artista, entre a covardia e a coragem, entre ser relevante e não ser desproposistado, entre ser desmedido e ser refinado? Stanislavski disse que "não se deve pensar 'de alguma forma' ou 'de forma geral' ou 'aproximadamente', pois todos estes termos não pertencem à Arte".

O Artista é um equilibrista entre a coragem e a covardia, se arriscando e fazendo loucuras friamente calculadas para tentar salvar o pouco amor que ainda insiste em sobreviver entre os humanos.

Manuscritos

2009-03-19T15:35:00.002-03:00

Pode ser saudosismo antecipado, mas só hoje me dei conta que daqui a alguns anos não existirão mais manuscritos. Adoro manuscritos. Esse aí é da Clarice Lispector.

Coisas que eu não entendo

2009-03-12T11:38:00.001-03:00

"Uma coisa que eu não entendo é por quê a salada vem antes da comida"

de um porteiro para o outro do Colégio Arqui.

É meio difícil de entender mesmo.

o filme mais esperado do ano (até agora)

2009-03-09T17:21:00.007-03:00

Este foi o comentário que ouvi de um comentarista no rádio sobre "Watchmen". Bom, o fato de estarmos na primeira semana de março já o torna sensacionalista, mas enfim, comentaristas charlatões sempre há de se ter por aí.

Watchmen é uma adaptação para as telas da graphic novel de Allan Moore, um dos maiores escritores do gênero que produziu verdadeiras obras primas consistentemente maltratadas por hollywood. Basta ver filmes fracos como "A Liga estraordinária", "From Hell" ou "Constantine" e também as exceções (e aí é opinião de quem não é lá grande seguidor das HQs) do Batman - O Cavaleiro das Trevas (em muito baseada nA Piada Mortal de Allan Moore) e de V de Vingança.

Ainda assim, o diretor de "300" sentiu que ou ele o faria, ou alguém o faria pior. E assim foi.

O filme foi classificado por um amigo extremamente cinéfilo e fã das graphic novels como "...PERFEITO". O imdb (www.imdb.com) dá 8,5 estrelinhas para o filme, colunistas da folha se dividem, a marina person gostou (não precisa ver a opinião dela, ela gosta de tudo).

Mas toda esta polêmica e discussão não adiantou em nada para empolgar a Cibele, atendente do caixa das Lojasmel-Tem de Tudo, que comentou hoje com sua colega, enquanto eu estava na fila comprando um porta-escova-de-dentes:

-Que vc fez ontem?

-Ai a gente foi ver um filme. Mas era tão chato...

-Sério?

-Sério, era tão chato, não acabava nunca... a gente não aguentou e saiu no meio...

-...

-Um negócio lá de watchmen, uma droga, não assiste! nem passa perto dele porque é uma droga.

Uns vão argumentar que a verdadeira obra de arte causa fortes emoções, não importa quais sejam. Mas eu desconfio que os produtores de hollywood provavelmente prefeririam que a Cibele tivesse gostado.

Enfim, é a eterna contradição humana.

Quem? Eu? Não, ainda não vi. Aceito convites.

Janusz Kaminski

2008-11-13T22:42:00.008-02:00

Uma das coisas mais legais de se estudar a técnica do cinema é começar a ter prazer na sala escura mesmo nos filmes mais tediosos ou até naqueles mais clichês-água-com-açúcar-marmelada.
Não é que vc fique mais ou menos inteligente, mais ou menos sensível ou mais ou menos bobo, é só que você passa a admirar coisas que nunca tinha notado antes.

Isto no meu caso quer dizer conseguir assistir mais Spielberg e não só "Escafandros e Borboletas". Vejam só que engraçado, apesar do meu poste anterior ter mencionado que o diretor de fotografia do "Escafandro..." era um tal Janusz Kaminski, foi preciso um pouco mais de pesquisa para entender que o cara é o Fotógrafo preferido do Spielberg. Vejam só algns filmes na galeria do rapaz: A lista de Schindler (1993), Jurassic Park (1997), O Resgate do Soldado Ryan (1998), O Terminal (2004), O Escafandro e a Borboleta (2007). (lista completa)

Resumindo, não é porque o roteiro é ruim, ou porque a atuação deste ou daquele é ruim, ou até porque o diretor é o mestre do clichê enlatado, que o filme não tenha algum elemento interessante, ou muito bem executado.

Porque também vâmo combiná, existe alguma outra forma de se ver, por exemplo, "O Terminal" que não seja observando a fotografia de um dos maiores fotógrafos de hollywood? Na verdade existe, mas aí vc vai ter que aguentar o mala do Tom Hanks construindo uma pia no aeroporto de nova iorque.

Filme 5/52: O Escafandro e a Borboleta

2008-10-13T21:25:00.007-03:00

Le Scaphandre et le papillon
D:Julian Schnabel
F:Janusz Kaminski
R:Ronald Harwood baseado no livro de Jean-Dominique Bauby
http://www.imdb.com/title/tt0401383/

Filmes são diferentes de livros. Não há como negar. Acho que mesmo cineastas enquanto espectadores reconhecem isto. Mas há muito poucos cineastas que, enquanto cineastas, conseguem entender esta diferença e fazer bons filmes a partir de bons livros.

Julian Schnabel é um destes poucos, e "Le Scaphandre et le papillon" é uma destas boas versões. O filme é baseado na autobiografia de Jean-Dominique Bauby, editor da revista Elle francesa que após um repentino derrame se encontra preso dentro de si mesmo, 100% consciente mas incapaz de mover qualquer músculo a não ser sua pálpebra esquerda.

Os especialistas chamam de "sindrome de locked-in", traduzida por Jean-Dominique como a esperiência de se estar preso e imóvel em um escafandro que flutua pela vida, descrição perfeita do que vivemos nós, os espectadores ao assistir ao filme.

O diretor Julian Schnabel segue o caminho ditado pelo livro (que mais tarde descobrimos ter sido ditado pela pálpebra do protagonista) ao contar o filme em 1a pessoa e acerta em cheio quando decide não colocar Jean-Do como um pobre diabo, mas sim prender a platéia dentro de seu corpo e assim nos colocar na completa e desesperadora imobilidade da síndrome, só quebrada pelas piscadas e ótimas tiradas de humor negro do próprio autor-paciente.

Num primeiro momento o filme é apenas incômodo mas, assim como seu narrador, vamos nos acostumando, entre uma angústia e outra, entre uma tirada cômica e mais alguma descoberta da vida pré-acidente do escafandrista. Após muitos pensamentos que só nós escutamos, uma fonoaudióloga desenvolve um método que permite que o paciente vá soletrando palavras piscando quando a letra é dita por ela. Para nós espectadores que vamos piscando letra a letra para as enfermeiras não há nada mais sufocante.

O filme é angustiante, a situação de Jean-Do dramática, mas o que torna o filme forte são as relações humanas que ele reavalia. Se você se encontrasse preso em seu corpo com um último fio de comunicação com o exterior, qual seria seu último texto ao mundo? Escreveria cartas a seu pai? Escreveria um livro de auto-ajuda?

Para mim o filme é muito bom primeiro pelo fato de se saber filme, segundo pelo fato de nos tocar pela identificação com os defeitos e angústias, e não por qualquer tipo de caridade cristã, e por fim, por ser um filme simples porém belo, por ser bem executado sem precisar dar muitas piruetas.

Pode ser ato-reflexo, quase óbvio-ululante, mas é impossível não perguntar, não estaremos todos nos afogando dentro de nossos escafandros?

Filme 4/52: Il filo pericoloso delle cose [in Eros]

2008-08-10T17:56:00.012-03:00

Il filo pericoloso delle cose [in Eros - 2004]
D: Michelangelo Antonioni
R: Michelangelo Antonioni e Tonino Guerra
F: Marco Pontecorvo
http://www.imdb.com/title/tt0343663/

A partir de uma idéia de Antonioni e de Stéphane Tchal Gadjieff, o projeto Eros foi iniciado com o propósito de unir diretores de gerações diferentes para discutir a visão do amor. Os diretores escolhidos foram o próprio Antonioni, Steven Soderbergh (Traffic, 11 Homens e 1 destino, etc) e Wong Kar Wai (Amor à Flor da Pele, Um beijo roubado, etc.).

Li alguns comentários do filme como um todo, e todos são unânimes em dizer que a parte do Kar Wai é perfeita, a de Sonderbergh divide opiniões e a maioria acha "Il filo pericolloso delle cose" do grande Antonioni ruim.

Não posso opinar sobre os outros, pois desde a primeira vez que vi a parte de Antonioni fiquei absolutamente fascinado e não consegui avançar para os outros. Vi e revi estes aprox. 28 minutos diversas vezes e a cada vez eles me diziam mais. Ou seja, para mim, estes críticos não entenderam nada de "Il filo...".

Sempre que vejo filmes do Antonioni isto acontece. Ao final do filme entende-se mais ou menos a história, mais ou menos o propósito do filme, mas fica-se com a sensação de que há várias camadas por baixo da história superficial projetada na tela. É como se tivéssemos acesso à mente do diretor por algumas horas, como se estivéssemos vendo seu consciente e sub consciente ao mesmo tempo. Vê-se, ou melhor, sente-se o que ele está dizendo e pensando, mas, é preciso certo tempo para que todas estas imagens, cenas e símbolos aflorem e entendamos o que eles querem dizer.

O roteiro seria simples se não nos atentarmos aos detalhes. O título do filme, "Il filo pericoloso delle cose", ou "O fio perigoso das coisas", parece ser um alerta para que isto. Christopher e Cloe, um casal com a relação já bastante desgastada sai para almoçar. Lá avistam uma garota, com quem Christopher se envolverá e a quem mais tarde Cloe encontrará. Nada demais. A fotografia é linda e bem cuidada, planos longos, poucas falas, e por isto mesmo, recheada de linguagem simbólica, mas numa análise superficial, um filme apenas médio. O filme é recheado de cenas de nudez e aparentemente isto é a grande controvérsia que faz as pessoas acharem tudo gratuíto e despropositado. Mas a meu ver não é bem assim.

Cloe e Linda são contradições no sentido dialético. Linda é a não-Cloe. Cloe, que passa a maior parte do filme seminua ou com uma blusa totalmente transparente se torna o amor no plano inconsciente, enaquanto que Linda representa mais o amor mundano-carnal. O idealismo projetado por Cloe fica claro na cena próxima do final, quando Christopher liga de Paris e os dois percebem que têm saudades. Fica também clara a referência simbólica quando se aproximam do lago onde há ninfas, mas especificamente crinéias, comumente vistas com simbolos das musas, e se perguntam "por que não haviamos vindo aqui antes?". É como se nunca tivessem se dado conta que seu amor se dá na universo da emoção, não da razão.

Aliás, esta dialética entre o Pathos (emoções) e do Ethos (razão) aparece em outros simbolos ao longo do filme. Quando Cloe e Christopher saem de carro, eles primeiro vão para a esquerda (lado da emoção), param, voltam, e partem para a direita (lado da razão). Quando Linda chega à cavalo, ela monta um cavalo branco e encarna o mito de Perseu, herói mitológico que em sua jornada se confronta com as várias facetas do feminino. Ela entra no restaurante e pede maçãs (fruto do pecado original) e em seguida Cloe vira uma taça e a rola no chão, representando, na mitologia do Tarô, a traição, na trajetória do naipe de copas, ligado ao elemento água, os sentimentos.

Quando Christopher vai atrás de linda em sua torre, ela traz consigo um bastão, simbolo do naipe de paus, ligado ao elemento fogo e representa o espirito aventureiro e a imaginação criativa que produzem os fatos além de nosso entendimento. Ao entrar na torre, arcano de grandes transformações, Linda avisa, "espero que não se importe com o caos". "que tipo de caos?", "o caos total". É a paixão que revolverá toda a vida e os sentimentos.

A cena de sexo entre eles é cheia de mistério, aventuas e desafios. Quando ele sobe para o quarto de Linda, ela já nua na cama, pergunta, "Que acontece se eu me deitar?", "te digo meu nome", responde ela, quase num tom de esfinge, de "decifra-me ou devoro-te".

O filme segue todo assim, até que chega a cena final do filme, uma das mais belas que já vi, e que sintetiza toda a visão de Antonioni sobre o amor.

Linda, novamente com um bastão (paus) dança nua, à beiramar de forma livre, sensual, divertida, aventureira. Brinca com o bastão, risca o chão. Depois deita-se ao sol e adormece.
A seguir é a vez de Cloe. De forma muito mais sensível, harmônica, ela também tira a roupa e inicia um balé de movimentos bem coreografados, precisos e belos. Nos remete a Afrodite, deusa da beleza que nasce no mar. Cloe segue dançando até que avista Linda adormecida. Ela se aproxima e, numa cena de plasticidade inigualável, sua sombra acorda a Linda. Para Antonioni o amor e o erotismo se acordam e se provocam e, em sua interação dialética de contradições, amadurecem os sentimentos. Convenhamos, se formos capaz de transpor esta interação entre o Pathos e o Ethos dentro de nós, esta é a história das relações humanas.

Interessante também mencionar que o mito de Eros conta a história do filho de Afrodite, o deus do amor que, enviado por sua mãe para matar Psiquê pelos ciúmes que aquela sentia da beleza da mortal, se apaixona por esta e assim nos conta a história do amadurecimento dos sentimentos.
***
É claro que não é preciso ser especialista em mitologia grega para se tocar por um filme. Jung já provou que a mitologia e os arcanos estão presentes no inconsciente coletivo dos humanos desde os primórdios de nossas civilizações.
Para ver um filme de Antonioni basta ver com os olhos, ouvidos e deixar com que sua intuição faça o resto.

Filme 3/52: Batman - O Cavaleiro das Trevas

2008-07-23T22:44:00.006-03:00

Batman - O Cavaleiro das Trevas
D: Christopher Nolan
F: Wally Pfister
R: Jonathan Nolan e Christopher Nolan
http://www.imdb.com/title/tt0468569/

Adoro quando acontece isto com filmes. Um mega-blockbuster do qual eu estava completamente alheio da existência aparece em minha frente e, sem quase nenhuma informação eu entro na sala de cinema e dou de cara com uma obra absolutamente fantástica. A última vez que isto aconteceu (faz tempo..) foi com o Matrix.

"O Cavaleiro das Trevas" é um daqueles filmes que conseguem unir um roteiro incrível, atuações absolutamente geniais com cenas de ação competentes. É pra se divertir por 3 horas e ficar digerindo por 3 dias.

A fotografia do filme é interessantíssima, mais do que escura ela é sombria. Li em algum lugar que foram escurecidas as bordas do filme para dar este efeito. A arte do filme, locações, figurinos, objetos de cena é toda muito bem cuidada, som, fotografia, tudo com a qualidade que os bons filmes de hollywood costumam oferecer, mais a vida inteligente que o cinemão não costuma cultivar.

Como em qualquer Batman, o vilão rouba a cena. Mas desta vez é diferente. O Coringa de Heath Ledger é definitivo, parece saltar diretamente dos quadrinhos e sua personalidade caótica e psicopática representa tudo que o coringa tem que representar, a destruição de todas as instituições que fragilmente sustentam a sociedade gothamcityense.
O Coringa é o bobo da corte, ele está ali para desmistificar e ridicularizar qualquer valor grandioso ou universal e para tornar toda e qualquer verdade em algo relativo, momentâneo e dialético. A verdade e a justiça, criações humanas não são entidades absolutas nunca, elas são culturais e históricas.

O mundo inatista herdado de "Batman Begins" não entende isto de cara, e tanto o Homem-Morcego quanto os bandidos comuns lidam com ele como se ele fosse motivado pelos óbvios dinheiro e poder e vão um a um se perdendo e caindo em uma armadilha após a outra. Enquanto isto, vemos o Coringa queimar uma pilha enorme de dinheiro, vemos ele quebrar com a suposta compaixão humana da democracia quando a população vota matar os presidiários e os presidiários descartam matar a população. Pouco a pouco vemos as outras personagens irem fugindo de seu script e irem relativizando suas verdades e valores. Batman invade a privacidade de todos os moradores de Gotham, "contamina" a cena do crime sobrepassando o CSI, tortura o coringa para extrair informações e confirma a profecia do coringa quando fala "nós somos a mesma pessoa, você me complementa".

A fala do Coringa é ainda mais significativa pois ele diz isto enquanto está pendurado por uma corda amarrada no pé, referência direta à carta do Enforcado no Tarô, que segundo a Wikipedia tem o seguinte significado: "Serenely dangling upside-down, the Hanged Man has let go of worldly attachments. He has sacrificed a desire for control over his circumstances in order to gain an understanding of, and communion with, creative energies far greater than his individual self. In letting go, the hero gains a profound perspective accessible only to someone free from everyday conceptual, dualistic reality." De forma genial, a cena começa com o Coringa de cabeça para baixo, e a câmera vira, criando uma carta do baralho virtual e colocando ele, apesar de pendurado, na mesma posição que seu inimigo-complemento, o homem-morcego.

NO Cavaleiro das Trevas, Batman deixa de ser o arquétipo do herói para enfrentar o mundo, romper com seus paradigmas e dar uma dimensão mutio mais ampla ao mundo fora da dicotomia (ironicamente típica de hollywood) do bem e do mal. É claro que ao final do filme ele é apenas um herói confuso e confundido com um vilão pela cidade que ele se sacrifica para salvar. Ele é "o herói que Gotham merece".

Esta revisão é mais clara e presente no Batman, mas quase todas as personagens rompem com todas as suas verdades em nome de alguma circunstância muito mais habilmente entendida pelo Vilão. Harvey Dent, o protótipo do herói institucionalizado, legitimado pelo sistema, vira o duas faces, Lucius, o inventor dos bat-apetrechos é cumplice da violação de privacidade da população pelo batman (só desta vez, nunca mais!), Alfred escolhe não mostrar a carta com as verdades a Bruce Waine e a queima, Gordon é forçado a mentir para o filho e assume a culpa que não tem para salvá-lo (e aí a única instituição não estilhaçada no filme, a família), até a policial da equipe de Gordon mente para a Sra Gordon com uma arma apontada na cabeça.

Enfim, este é um filme do Batman onde ninguém é totalmente bom, e nos torna cúmplices da corrupção de caráter a que as personagens vão sendo submetidas. São questionados os conceitos de razão, verdade, justiça e democracia numa obra onde o coringa é o mestre de cerimônias deste comboio de corda que se chama coração.

A tempo: a vida imita (complementa?) a arte, Heath foi encontrado morto em NY em circunstâncias estranhas, onde se cogita suicídio. Christian Bale, o Batman, foi preso em londres por agredir a mulher e filha. A verdade e a justiça são processos realmente culturais meus amigos...

Filme 2/52: La Hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación

2008-07-16T22:23:00.008-03:00

La Hora de los hornos: Notas y testimonios sobre el neocolonialismo, la violencia y la liberación
Documentário, Argentina (1968)
D: Fernando E. Solanas e Octavio Getino
F: Juan Carlos Desanzo e Fernando E. Solanas
http://www.imdb.com/title/tt0063084/

* * *

Se assistir a "La Hora..." com suas quase 4 horas e meia já seria por si só um ato heróico, que se dirá de tê-lo assistido sem intervalos, com a cópia ruim e legendas todas erradas como foi no Festival Latino de São Paulo.

Mas independente destas condições desfavoráveis, o fato é que o filme é qualquer coisa genial, desde que se entenda a que ele se propõe. Não se trata de um cinema consumível, não se trata de entretenimento. Fernando Solanas e os participantes do "Tercer Cine" não estavam interessados em serem exibidos em festivais de arte por aí a fora, muito menos vir parar num Arteplex no século 21.

O Tercer Cine quer a Revolução, foi um movimento que propunha um terceiro cinema para o terceiro mundo. Desprezava a cultura como consumo de hollywood, mas também percebia que havia qualquer coisa de errada e individualista demais com o cinema de autor europeu. Para Solanas e seus companheiros, a América Latina tem que se descolonizar, e ele, em seu papel de cineasta tem a obrigação de inventar este cinema. "O inventamos, o erramos" é a citação de Simón Rodrigues em "Argentina Latente", outro filme de Solanas na mostra. E ele inventa muito.

Solanas sabe que todo ato artístico é um ato político e não lhe resta opçãoa não ser inventar um cinema libertário e descolonizante. Mas não espere um filme somente áspero, há muitos momentos de pura beleza estética. A primeira cena é um exemplo. O recorte de cenas da polícia com manifestantes, intercaladas com planos pretos e a trilha sonora de uma percussão crescente são absolutamente fantásticos. Os cortes são feitos um milésimo de segundo antes de estarem completas as cenas, e você se sente sendo sugado para a tela a cada segundo. Muito esperto. Funciona perfeitamente para iniciar o filme com a platéia a flor da pele e dar o tom da linguagem.

Nesta linha, ele experimenta, se arrisca, erra as vezes, mas acerta muito. Para começar nos riscos que ele aceitou, o filme tem quatro horas e meia. Está dividido em três partes e se propõe a ser mais que uma obra de arte, mais que um cinema de denúncia. O filme faz um balanço da atuação da esquerda latino-americana, seus erros e acertos. Ele sabe quem é o público e não perde o foco: "La Hora.." é para trabalhadores, intelectuais, estudantes e militantes em geral engajados nos movimentos sociais que lutam, de uma forma ou outra pela liberação latino-americana pela causa socialista.

O povo, os trabalhadores, os oprimidos são os atores principais, humanizados por planos fechados e longos, expressões sérias olhando diretamente para a câmera. Fotos do Sebastião Salgado em movimento. Nota-se muita semelhança com o contemporâneo e primo próximo Cinema Novo, movimentos de câmera ousados para a época, a parcialidade consciente. Falando em Cinema Novo, um filme de Leon Hirszman (Maioria Absoluta, 1964) é citado com algumas cenas e é chocante notar como a miséria latino-americana é uniforme. A primeira parte do documentário, "Neocolonialismo y violencia" termina com o rosto morto de Che Guevara capturado na Bolívia te olhand por alguns minutos. Estático, sem som. É impressionante como Che parece vivo nesta cena-fotografia. O público fica minutos olhando cada detalhe de seu rosto, o brilho em seus olhos, o leve e misterioso sorriso como que zombando de seus algozes.

Mas para Solanas a denúncia não basta, afinal, está-se inventando um terceiro cinema, descolonizante, e não basta mostrar que há um problema, trata-se de exigir a ação das pessoas, a arte tem que mobilizar. E assim, no melhor estilo brechtiano, o espectador é tirado de sua passividade. Por diversas vezes o filme simplesmente para e um letreiro "ESPAÇO ABERTO PARA A DISCUSSÃO" te faz arregalar os olhos e pensar o que você proporia se as luzes fossem acesas. E elas deveriam ter sido acesas.

A maior parte do documentário são imagens de arquivo e imagens feitas da população, normalmente sem som algum, com o discurso incisivo de Solanas em off. Há também muitos depoimentos, e é notável como ele consegue equilibrar bem todos estes elementos, isto com os poucos momentos que há trilha sonora e planos pretos.

Não se trata de um filme, trata-se de material para reflexão e planejamento da esquerda de 68, pós-Peron. Trata-se de não dar respostas mas de fazer perguntas e exigir que o diálogo com o espectador seja explícito. Trata-se de reconhecer acertos, analisar erros, entender como se movimenta o inimigo (a burguesia e a oligarquia) e principalmente de chamar a responsabilidade à luta.

A cópia do festival era bem escura e maltratada, o que não permite saber onde estão as falhas de fotografia, onde estão problemas com a cópia. De maneira geral o filme acerta. Certamente há depoimentos, diálogos, cenas demais para se passar a mensagem, ainda mais para uma obra que se propõe a ser um diálogo. Independente disto, várias das idéias de Solanas são interessantíssimas e, surpreendentemente para um filme politizado de 68, frescas e até hoje inovadoras.

Filme 1/52: Tropa de Elite

2008-07-09T22:07:00.006-03:00

Tecnicamente, Tropa de Elite é um bom filme (me recuso a distinguir entre os nacionais e os não, se é bom é, se não, não é, sem amenizantes ou pré-conceitos). O roteiro e atuação convencem, as locações e montagem são inteligentes e prendem a atenção de quem assiste. A fotografia e som, ainda que sem nada muito inovador, é bem executada e faz muito bem seu papel (o que para muitos filmes já seria uma vitória), câmera quase todo o tempo na mão e nervosa, como um bom filme de ação, som dublado, muita luz natural, perseguições e tiros, cenas de violência convincentes (com algumas exceções) jogo com profundidade de campo e uso dinâmica do olho. Tudo como manda a estética hollywood dos anos 00.

O filme começa deixando você tenso pois vamos todos subir o morro juntos com o BOPE para acabar com um tiroteio na porta de um baile funk. A tensão é interrompida com uma volta de 6 meses no tempo para saber como se chegou até este ponto. Muito esperto! Deixando de cara o espectador sem ar e envolvido em toda a ação! Mais tarde quando se chegar a esta mesma cena, ela terá um novo significado, já se entenderá os motivos e a empolgação com a cena será ainda maior. Coisas de roteiro bom, boa execução, montagem inteligente. Resumidamente, Tropa de Elite é, tecnicamente, um filme de ação para ninguém botar defeito.

E realmente, se o filme se passasse em algum subúrbio de Los Angeles, duvido que alguém se importasse tanto, ou até que participasse de qualquer festival.

Mas o fato é que o filme é no Rio de Janeiro. E pior, "segundo depoimentos, baseado em fatos reais". Se a "verdade" em um documentário já sempre é enviesada, imagine numa ficção "baseada em fatos reais". Ora, é claro que o que se vê ali é uma opinião. Uma visão clara de um diretor com um público-alvo claramente e espertamente escolhido: as classes média e média-alta.

O filme toma partido e traz intencionalmente a platéia para o lado do BOPE: o Capitão Nascimento é um sempre durão, mas agora vai ter um filho e por isso titubeia (humanização pela ligação com a família - e viva a moral burguesa!). A polícia é corrupta e falida, a favela dominada pelo tráfico. Só Nascimento, no melhor estilo Rambo ou seriado policial americano, pode resolver os problemas ao fazer justiça com as próprias mãos. Até o super-cliché do policial querendo se aposentar vale para trazer o público domesticado com enlatados ianques pro seu lado.

Ora, a polícia não tem culpa, mas também não resolve, a favela, generalização do traficante, dominada e submissa, é terra de ninguém. A comunidade ou relações humanas praticamente não existem; ficam assim restritas à visão da classe média: favelados = bandidos, com a personificação de um líder (baiano), que apesar de encarnação do mal, teme o FBI, digo o BOPE.

Então, se a miséria e as drogas isentam a favela, a corrupção no alto escalão e a falta de estrutura isentam a polícia e o BOPE é o único salvador da pátria, quem é o culpado? A classe média! O playboyzinho estudante universitário que fuma seu baseado! Esta tese pode parecer completamente ridícula, mas ecoa perfeitamente na matriz de preconceitos que é a classe média "formadora" de opinião (aliás, são os únicos que têm acesso às salas de cinema).

Capitão Nascimento (ironia com toda a morte que dissemina) é a encarnação do BOPE, instituição da polícia carioca que prende, espanca, tortura, mata, invade casas de civís, agride mulheres, homens e crianças sem distinção, e ainda assim é heróica. Todos os seus atos são desculpados, afinal ela esta ali para proteger a classe média da favela. O filme faz isto de forma muito clara, humaniza a relação de nascimento com seu filho e esposa (até o momento em que desiste desta humanidade pela "causa" do BOPE) enquanto a relação do traficante com a esposa e filho praticamente não aparece, ou aparece como algo frio.

E não há escolha a não ser o BOPE, não adianta você, classe média, querer humanizar a favela (guardadas as restrições da ação da ONG), quando forem ameaçados, eles te matarão sem dó com um tiro na cabeça ou queimados vivos.

Quando Nascimento vai atrás de baiano para vingar a morte do soldado da tropa de elite, ele invade a casa e tortura um popular, ameaça empalá-lo com um cabo de vassoura, mas este ato é desculpado junto à audiência "Eu sabia que isto estava errado, mas eles mataram um soldado do BOPE". Pronto, está tudo permitido e ninguém mais pensa se é certo ou errado. O tiro na cara de baiano é feito de um jeito que o público fica quase desejando que isto acontecesse.

Por isto Tropa de Elite é um filme perigosíssimo, pois é ao mesmo tempo extremamente convincente e bem executado e absolutamente irresponsável. Reduz o problema social da violência do RJ, idolatra um grupo da polícia com conduta violenta, ilegal, imoral e fascista e acaba por legitimar, numa linguagem que o público entende, uma estratégia absolutamente equivocada de se garantir a segurança.

Alguém poderá dizer que é exagero, "é só um filme!", mas temos que lembrar que a arte é uma forma de se transformar a relação que temos com o mundo, relação esta que em última estância se chama "realidade".

Prova deste perigo são as transformações (ou não) em nossa sociedade pós-filme: o termo "Tropa de Elite" virou sinônimo de trabalho em equipe, eficiência e liderança. Já há livros de negócios "como montar sua tropa de elite", o BOPE dá palestras para executivos, "pede pra sair" e outros viraram expressões correntes. Por outro lado, a polícia do RJ continua sendo a que mais mata no mundo (desde 2003). Hoje 20% dos homicídios no RJ são executados pela polícia.

Filmes com o Tropa de Elite são passos largos para seguirmos legitimando estes resquícios (ainda grandes) de ditadura, violência e fascismo em nossa polícia.

Dedicatória da Mari

2008-07-04T00:53:00.000-03:00

Um livro são pedaços de papel. Idéias, não.
Idéias não se estragam ou ficam velhas.

Andam por aí desgovernadas e nunca ficam amareladas.
Pelos espaços e tempos andam nuas, desavergonhadas.
Não se prendem, nem mesmo se encadernadas.

Idéias sempre são eternas,
não se mata nem se as pode queimar.
Às vezes dormem, mas sem nunca se deitar.

Idéias não morrem; são sóis, só nascem.
Enterradas, a salvo dos caracóis, se mexem.
E surgem, e brotam, para o bem ou para o mal,
num dia qualquer ou num feriado nacional.

**
Parabéns marildinha!

L entalu ta e terna

2008-01-14T14:49:00.000-02:00

"Amar é sede depois de se ter bem bebido"
--Guimarães Rosa

Lenta e eterna luta sempre será aquela que se trava contra si mesmo, aquela que te trava.
"Hoje eu acordei com sono, sem vontade de acordar". Como pode quase o êxtase inesgotável, o nirvana coletivo ser tão incômodo e desconfortável?

No começo deste ano eu fui ao mar. As pessoas sempre despertarão os sentimentos mais fortes, ainda que um bom ambiente os potencialize à infinitésima potência. No mar havia o sol de fim de tarde, a temperatura perfeita e a transparência cristalina. Senti o mar me puxar, presságio de uma onda enorme. "mergulhe nela, é muito bom sentir ela passar por seus pés". Fiz, me surpreendi, ela estava linda, mas não era ela, era eu. A luta que te trava é eterna, a contra o que te arrasta também. Sempre furei as ondas sem senti-las. Agora quero aprender a flutuar para onde ela me leve, sentir-me leve.

Lentamente, seguia lutando contra a maré que me puxava, presságio da onda que passaria. A onda era desconfortável, a garota não era tão legal, mas a incansável sede, que vinha de outra parte, de outras pessoas, sempre as pessoas, não se saciava com a água do mar.

A experiência do mar é fantástica, mas só faz sentido para quem sabe flutuar entre as ondas, e furá-las sempre que necessário, só que agora sentindo-as acariciar-lhe os pés. A luta é lenta, eterna e para si mesmo insaciável.

da dificuldade de se escrever diálogos fáceis

2007-11-22T21:38:00.000-02:00

-Foi meio caro o livro [o universo em desencanto], só comprei mesmo pelo barato de ter a ver com o Tim Maia Racional. Ainda mais que não tem direitos autorais, nem nome de autor tem.
-É mesmo?
-É
-E como você sabe que não é falso?
-Ah, é só ler um pedaço que você vai ver que é o próprio
-Muito louco é?
-Nossa, uma viagem.
-Você viu que vão lançar, ou já lançaram, a biografia dele?
-Do Tim Maia? que legal!
-É, e quem escreveu foi o... como chama?
-Ed Motta?
-É!
-Ixe! então vai ser meio pesada, disse que eles não se davam muito bem..
-Não, não foi ele não, eu concordei sem pensar! foi aquele jornalista... como chama?
-Sei lá.. será que foi o Nelson...
-Isso!
-Rubens?
-Não, tonto!
-Hahahaha Motta
-Isso, Nelson Motta. Ele que escreveu.
-hm.

Cena para um filme

2007-08-27T00:11:00.000-03:00

O plano inicia aberto, vê-se um caminhão uns cinquenta metros adiante. Ele vai bastante rápido tem uma lona que já não está tão bem amarrada. Com a velocidade a lota se debate freneticamente e o caminhão parece não dar importância a isto.

É uma estrada bem pavimentada, das que levam para grandes cidades. O plano vai fechando no caminhão muito lentamente. Na aproximação nota-se alguns vultos sob a lona.

Agora já se reconhece uma garota, adolescente, cabelo crespo, loiro, queimado do sol. Ela olha para a câmera e seu olhar é um misto de espanto e força. A trilha sonora é do Abujamra:

[...]O mundo é pequeno pra caramba
Tem alemão, italiano, italiana
O mundo filé milanesa
Tem coreano, japonês, japonesa

O mundo é uma salada russa
Tem nego da Pérsia, tem nego da Prússia
O mundo é uma esfiha de carne
Tem nego do Zâmbia, tem nego do Zaire

O mundo é azul lá de cima
O mundo é vermelho na China
O mundo tá muito gripado
O açúcar é doce, o sal é salgado [...]

Vida (?) e morte na pós-modernidade.

2007-07-18T20:32:00.000-03:00

Esta noite caiu um avião. Ele se descontrolou e atravessou a 23 de maio, entrou num galpão e explodiu, matando 200 pessoas. A globo não interrompeu a novela, um deputado do PSDB escreveu uma nota entre lágrimas, culpando, confirmando que tinha avisado e exigindo medidas do Presidente, que é do partido de oposição. Repórteres e pessoas de todos os lados cobram providências das autoridades. "Não há informações!" Hoje na TV mostravam a repercussão internacional, saiu na CNN, no New York Times, como se isto atestasse, agora sim, que a tragédia foi grave, "Isto é um absurdo! É esta a imagem que fica do nosso pais no exterior!"

O vôo vinha de Porto Alegre, um dos passageiros era um colega de trabalho. O P. vinha para um treinamento que seria feito aqui no nosso projeto hoje e antecipou seu vôo.

Um motorista deu entrevista dizendo ter visto o avião passar 4 metros acima de seu carro. Os frentistas do posto também viram tudo. Muitos corpos carbonizados já foram identificados, a identificação no IML passará por informações dos familiares (tatuagens, piercings, etc.), depois pela arcada dentária, depois por DNA. São procedimentos que devem ser seguidos segundo as normas internacionais. A lei não permite que sejam divulgados os nomes dos passageiros até que todos os familiares tenham sido contactados.

O Gabriel, que não conheço, não conseguiu chegar a tempo para pegar o vôo e foi a última pessoa com quem o P. falou, "estou aqui no aeroporto, vou adiantar o vôo, você não vem? Não P., não vou chegar a tempo, vou no próximo." O próximo vôo, onde vinha Gabriel, foi deslocado para cumbica, não haviam condições de pouso. A viúva ligou para Gabriel, "por favor, me diga que o P. estava no avião com você". Não estava.

Morreram carbonizados os 170. Fala-se em falha do piloto. A pista não tinha condições, o grooving, as ranhuras do asfalto seriam feitas semana que vem. As caixas-preta, que são na realidade de outra cor, estão a caminho dos EUA para serem periciadas.

P. trabalhava em Porto Alegre ao lado de pessoas que estão aqui do projeto, seus olhos não secaram um só segundo durante todo o dia. O treinamento foi adiado para semana que vem.

"Ai que medo! podia ter sido eu!", é a primeira reação de algumas pessoas, em um egoismo involuntário. Via-se nos céus 6 helicópteros disputando as imagens dos escombros. O Serra e o Kassab rapidamente apareceram lá. "Vamos dar todo o apoio possível, estamos todos mobilizados." Um não-sei-quantos de carros de bombeiros, outros não-sei-quantos policiais, não sei quanto, não sei quanto. Várias pessoas que nunca andaram de avião e trabalhavam no depósito da TAM morreram. O Maior desastre aéreo da aviação brasileira. Mais dois records pan-americanos na natação. O brasil está em terceiro no Pan. O Jornal Nacional encerrou sem a música de encerramento. Uma das pistas da 23 já está liberada. Uma pequena pausa para nossos comerciais.

Quanta informação desnecessária. O que nos tornamos? Não existe vida após a morte. Deus está morto.

Ontem caiu um avião e o P., com mais 200 pessoas morreram. 200 visões e histórias individuais se interromperam.

Don't follow me, I'm lost too.

2007-07-12T23:59:00.000-03:00

Ando meio sem vontade de salvar o mundo. Parece que cansei (pelo menos por enquanto) de tentar convencer qualquer um de qualquer coisa. A impressão que tenho é que tentar convencer as pessoas é mais vaidade que esperança. Sinto que tentar convencer os outros é quase uma forma de justificar para mim mesmo meus próprios atos.

Ora, não quero, e disto estou convicto, nem um, nem outro. Também não quero gastar energia (que me é pouca) em levar ninguém, ainda mais não tendo a menor certeza de onde chegarei.
Mas sei lá porque, talvez por instinto, talvez por cacuete, me pego inúmeras vezes em delito de verborragia. São e-mails que me arrependo, é bradar entre vinhos caros e talheres de prata para surdos e logo após, consciente da inocuidade do ato, baixar os olhos e calar.

Calar de desgosto, calar de relembrar que quase a totalidade das pessoas está brutalizada, consumida por seu próprio consumo, cegada de tanto neon, estupidificada de tanta soberba, afogada em tantos conceitos pré-fabricados, tão comuns em todos os lugares, tão lugares-comuns.

Chegarei em algum lugar, e aí quem sabe volto a bradar meus sonhos, sensibilizar os brutos. Por enquanto vou ficando cego pra poder guiar.

O seu olhar melhora o meu

2007-07-05T00:10:00.000-03:00

Tenho pensado muito sobre o que significa o olhar, porque ao olhar, é inevitável, julgamos. Ao olhar, há lentes entre a realidade e nossa alma, há a interpretação de nosso cérebro, há a visão seletiva, de selecionarmos um foco, um objeto em destaque.

Ao fotografarmos, quem vê a foto entende através de seu olhar o que já havia sido filtrada pelas idéias, olhares e lentes do fotógrafo.

A fotografia, como toda arte, é um diálogo.

Meta-fotografia

2007-06-24T22:19:00.001-03:00

"Fragrante" na aula de fotografia. A galera vem de Santos (porra!) todo sabadão pra aprender a manusear uma câmara escura portátil.

Feita com a Fuji Finepix S9000 do meu irmão dia 19 de maio. A Clarice não tinha nascido ainda.

Tem um cadáver no seu armário.

2007-06-24T21:45:00.001-03:00

Fundos do Mercado Municipal e Edifício São Vito. Um outro título poderia ser "esse cheiro que você está sentindo vem do ralo."

"Nas redondezas do edifício não há glamour. [...] O São Vito abriga 3 mil pessoas em 624 apartamentos de 27 metros quadrados. Para alugar um deles, paga-se até 250 reais mensais. Para comprar, de 12 a 15 mil. O condomínio é de 133 reais. O Villa América, prédio de alto padrão dos Jardins, possui um andar a mais do que o São Vito. São vinte e sete. Um andar a mais e um abismo numérico distiguem as duas construções paulistanas. No prédio dos Jardins, cada morador desembolsa 6 mil por mês apenas de condomínio. Lá cada apartamento de 750 metros quadrados, cinco salas e cinco suítes, custa até 6 milhões de reais. Com esse dinheiro dá para comprar 400 quitinetes do São Vito. No Villa América, há um apartamento por andar. No edifício do centro, 25. Privacidade é artigo cobiçado no local."
-- Matéria da revista época de 6/11/2000

Foto: Nikon F2 , Ilford 400.

Mercado Municipal

2007-06-24T21:38:00.001-03:00

Engraçado que é só dar uma embelezadinha e um ar de shopping que nem o cheiro do peixe (ou do ralo) espanta mais a "crasse média".

Nikon F2, Filme Ilford Iso 400 PB. Revelada por euzinho e escaneada por um mané da Kodak Express que teve que refazer 3 vezes até conseguir me gerar um CD com todas as fotos.

Minhocão.

2007-06-24T13:24:00.000-03:00

A saída foi há alguns fins de semana, mas hoje bateu o clima de escrever sobre isto.
O minhocão provavelmente a maior aberração arquitetônica da cidade de São Paulo. E olha que São Paulo não é nada fraca neste tema. Em poucas palavras, o elevado é um viaduto que acompanha uma avenida que já existia, só que vai por cima e invade a casa dos prédios que já existiam, enfeia a paisagem que já existia e cria áreas degradadas que não existiam.

Como se isto não bastasse, "foi Maluf que fez", e ele adora usar isto como campanha política, e o nome do elevado é o nome do presidente mais filho-da-puta da ditatura (tá bom, aí a competição com Geisel e Médici é dura).

Fora tudo isto, o fato de o fecharem aos domingos e feriados é algo fantástico, e acaba criando um certo clima de parque, com as pessoas indo andar de bicicleta, tomarem água de coco ou simplesmente passear. Era um dia cinzendo, minhas fotos não sairam lá essas coisas, mas tem essa aí gentilmente cedida pelo Renatão que ficou bem bacana.

gostar de mim, gostar de você.

2007-06-14T18:22:00.000-03:00

Você acha que eu gosto de você? disse ela em tom de séria. Ele baixou o olhar, sem entender muito bem se era pergunta ou se era resposta, tentando se proteger de sua própria vaidade. Por quê esta pergunta? é assim uma coisa tão absurda? algo do tipo, você só pode estar sonhando em pensar que eu gosto de você, disse ele, se refugiando no que lhe restava de sarcasmo, ainda um pouco desnorteado pela pergunta repentina.

Não, não, não foi o que eu disse. Minha pergunta é só porque as vezes eu acho que você acha que eu gosto de você, tentou consertar ela, olhar sempre seguro, ar inseguro. Gostar como? defina gostar. Não, gostar, eu gosto, é claro que eu gosto! senão não estaria aqui, mas estou falando assim um gostar que é um pouco mais.. um gostar mais que amigo e menos que estar apaixonadinha. Ah! entendi, acho que sua pergunta é outra... Outra? qual? como assim? Não sei, espera, mas não entendi direito o que você quer saber. A pergunta é se eu acho que você gosta de mim mais do que de outros amigos? Então eu acho que sim. conclui ele tentando dar um ar racional à conversa. Ah, mais isso sim! É claro que você é mais do que outros amigos! mas estou falando mais, as vezes eu acho que você pensa que eu gosto mais de você do que assim desse jeito. Eu já notei isso por várias coisas que você me disse, mas não quis falar na hora.

Ele olha para ela, quer ver a reação dela, menina pequena com ar forte, diante da situação que ela mesma criou. Ele dispara, acho que sua pergunta na verdade é, você gosta de mim mais do que amiga, menos do que apaixonadinho? hahahaha e desata a rir da situação. Ela foge, ai como você se acha! hehehe, ele não para de rir, que bonitinho! ficou sem graça!!! Ai, para! É, é isso mesmo, você se acha o gostosão, né? Estou completamente a seus pés e desesperada. Falou isto sarcastica e brava por ver estragado seu labirinto.

Eu? me achar? de jeito nenhum gatinha! é claro que eu sei que você NÃO gosta de mim! hahaha, eu também NÃO gosto de você! vem aqui, to adorando você brava. Ai que saco, seu chato, odeio você. Eu também, me da um beijo.

Ai então tá, então ficamos assim, eu não gosto de você e você não gosta de mim. Tá bom, ficamos assim, os dois já com sorriso no rosto de adolescentes na idade errada.

A praxis se subverte em nós

2007-05-31T23:40:00.000-03:00

Na volta para casa, ida para o teatro, o telefone tocando. Tinha combinado com vários de nos encontrarmos em casa, mas o trânsito da Bandeirantes não colaborava e eu estava preocupado que alguém estivesse à porta de casa me esperado. Droga. Não teria pego este trânsito se tivesse ido pela Ricardo Jafet, meu caminho usual.

Vou conversando com o gerente. Vamos discutindo problemas do projeto, pessoas que têm ou não boa postura. Recebo elogios: "O Petroni. O Petroni me perguntou de você e eu disse como você estava indo bem. Não tenho mais dúvidas..." Só um segundo, tenho que atender, alô? Oi Si, onde ce tá? Ah tá, eu também estou enrolado, o trânsito está um horror. Desculpe Jorge, você dizia? "Então, o Petroni, falei pra ele que na minha opinião você será o gerente da continuação do projeto. Definitivamente é você. Foi o que eu disse para ele." Não dei muita atenção para os elogios, voltamos a discutir os riscos que temos que mitigar, processos para aumentar a eficiência.

Abraço, até amanhã. Me despedi ao deixá-lo no hotel. Toca novamente o celular. Alo? oi, então, o trânsito está foda, to a caminho, vamos juntos. Você passa e me pega? Estou bem pertinho de lá. Beijo até.

Caralho, faz duas semanas que tento anotar meus sonhos, mas só sonho com o projeto, o que falta fazer, com quem tenho que falar. Esses dias sonhei com a solução para uma arquitetura que há dias tentávamos fechar. Bom, mas pelo menos tô me sentindo super disposto a isto. Já é um progresso.

Chego em casa, abro a revista que comprei, toca o celular. Que? já estão aqui? tá, tô descendo. Não querem subir? Termino de ler a entrevista e pego o elevador.

A peça é mais um show do que peça, o teatro é mais um bar que um teatro e eu demoro a prestar atenção. Sinto-me muito bem. Sinto-me rápido nas respostas, com respostas engraçadas e afiadas. Mas não me sinto muito no clima do show.

O show começa. Não é que eles cantem mal, mas o som está horrível, o palco fica numa área separada do bar, mas a porta que liga as duas partes está aberta, o microfone dela está com mal contato. Cantam. Ela atua. Ele atua. "Mais uma cerveja?"

Os dois são muito feios. Ele é magrelo e tem a cabeça alongada, um pouco desproporcional para o corpo. Tem orelhas e nariz grandes, com o olho levemente estrábico, com um olho fungindo-lhe ao controle de tempos em tempos.

Ela é meio gordinha, vestida de vedete, nariz pontiagudo e dentes da frente separados. Não é que atuem mal, mas é como se toda a sensibilidade, frases de amor que intercalam as canções do Chico não me atingissem. É como se elas errassem o alvo. São setas que desviam em minha bolha de eficiência.

Depois de algum tempo começo a me dar conta. Começo a perceber o fundo que está minha sensibilidade. Começo a perceber o como são lindamente ineficientes os artistas. Como são lindamente desorganizados, e como erram sem medo. Ela não tem o menor medo de parecer ridícula. Ela não teme que digam a ela que sua atuação não diz nada. Ele é gay e força-se a beijá-la. Misturam Drummond, Bernard Shaw e Chico. Falam de amor sem falar em Vinícius. Cortaram a música do Chico, o "casamento dos Pequenos Burgueses" virou uma piadinha do Nelson Rodrigues. Decadência. Como é bela e autêntica a decadência da arte no centro da cidade. Ela está linda, entre as cabeças da mesa da frente, com as luzes refletindo em minha mesa. Onde está minha câmera?

E assim, numa peça de teatro que é show, em um teatro que é bar, choro ao ver a beleza desta decadência com a força poética de uma puta triste fumando um cigarro ao lado do cartaz da Elis. Vamos? enxugo o rosto. Tenho que trabalhar amanhã.

A praxis se subverte em nós.

O Fingidor

2007-05-28T23:32:00.000-03:00

Haverá algo pior que ser fingidor sem ser poeta?
Tomo caminhos mais longos antes de voltar à minha sozinhêz.
Pelas ruas noturnas desta metrópole, procuro, sem muita lucidez
uma resposta, em algum canto escuro uma porta aberta.

Um bar barato, aleatório, sem charme algum, esperança vã
Se arriscar e encontrar alguém sozinha alguém perdida
Que esteja ali, neste improvável bar, com um xale de lã
fora da moda a esperar um café, um oi, uma despedida

Em casa, poemas lidos e relidos, cigarros caros e inofensivos.
Textos simples demenos, rápidos demais para um sentir que é lento.
É fruto de uma vida enclausurada nesta camisa-de-força de vento,
deste lamentar do passado, e não-quereres de futuros noscivos.

Queria eu ser poeta, jogar-me aos dados,
sem sonhar, sem pensar, quaisquer que sejam os fados.

Sei lá

2007-05-21T23:55:00.000-03:00

Sei lá.
Esses dias, um dia desses, acordei achando
que valia a pena vencer a mim mesmo, mesmo vacilando
que isto seria não mudar nada, ou pior, que seria ser capitão
de um encouraçado que serve carne podre aos marinheiros no porão.

Sei lá.
o que sou eu, sei que não concordo, sei o que sei, sei de onde saí,
sei que nada sei, só não sei o que eu sei, se a via crucis virou circo estou aqui.

Sei lá.

Schönheitsfehler**

2007-04-15T14:07:00.000-03:00

Uma piscina dividida em duas partes. Uma grande parte de lazer e duas raias ao fundo, onde treinam alguns nadadores.

Uma criança mergulha em minha frente e eu continuo a olhar para a piscina, enquanto crio coragem para entrar na água. Não é questão de medo, nunca tive medo de água fria. Ao contrário, sempre preferi mergulhar de uma só vez, e sentir as infinitas agulhas espetando o corpo, olhos fechados e a cabeça ditando a direção.

Na borda oposta uma garota nova, muito jovem, bonita, pele branca cabelos castanhos pelos ombros se prepara para entrar nas raias de treino. Ela não seria especialmente atraente, não tem um corpo especialmente chamativo, mas tem uma delicadeza, um olhar inteligente e um sorriso de quem sabe mais do que demonstra que me atrai mais do que o orgulho de estar com uma mulher desejada.

Olho bem para ela, nós já nos conhecemos de algum lugar, ainda que nunca tenhamos trocado uma só palavra. Teríamos trocado olhares outra vez? Parece que sim, e agora a cena se repete. Ela me dá um sorriso e algo me chama a atenção, seus dentes frontais são um pouco separados. Isto não dá a ela um mau aspecto, ao contrário a torna mais atraente, talvez por ser única, talvez por ser individual, por lhe dar mais personalidade.

O dia é lindo e curto um pouco mais no sol sem ter que tomar decisão nenhuma, e assim continuamos o tempo todo, sem nunca conversarmos, sem ela nunca ficar pronta e iniciar o treino, sem eu nunca entrar na piscina.

-----------
*Schönheitsfehler - em alemão fehler=falha, schönheit=beleza. Schönheitsfehler seria a "Falha de beleza" ou uma pequena falha que chama a atenção.

I don't wanna wait in vain

2007-03-16T22:19:00.000-03:00

Escolhas sempre envolvem perdas. E perdas sempre são difíceis, mesmo que elas signifiquem viver mais tranquilamente. Mesmo que signifiquem achar que se vai viver mais tranquilamente. Mesmo que signifiquem que se está realmente perdendo, e o aperto no peito continue.

O vacilo diário de cada dia, efeito borboleta à flor da pele tem sido meu dia a dia em todos os aspectos. Livro-me de tudo isto? Me livro dos livros ou me liberto das liberdades? Abrir mão do futuro é criar-se um novo. Talvez pior, talvez melhor, mas nunca se poderá chorar o não-ter-feito.

Ao menos assim alguma possibilidade se vai e o infinito de incertezas e vazios niilistas se reduz. Ao menos a vida se simplifica, nem que seja por alguns instantes, nem que seja nos aspectos errados. Há quem diga que tudo é reversível. Há quem diga que a vida é um carro sem marcha-ré. Há os que prefiram ir a pé.

Juro que há momentos em que estou certo de que não quero ser um vencedor, e levar a vida devagar para não faltar amor. Juro que há (muitos) momentos em que sou ateu. Juro que há muitos momentos que meu ego leonino me arrasta de volta para a corrente.

Não sei para onde vou, me lembro vagamente de onde vim. Estou em eterna mutação, mas isto não é uma fuga, é uma busca. Ainda que seja infinita enquanto dure.

Não sei se insisto em fazer o que me parece justo ou se sou injusto com com-sentimento. Há que se sentir, e só dá pra sentir com o carro parado.

Não é pra fazer sentido, mas quem sabe me auto-confundindo eu me esclareça?

Ode a Quixote

2007-02-06T18:48:00.000-02:00

Mesmo o Quixote de Cervantes, ídolo dos loucos e românticos, teve seus momentos de lucidez antes de se entregar totalmente à arte da cavalaria e aventuras.

Alguém dirá que todo tolo é romântico, apesar que o mais comum é se afirmar o oposto. Outros dirão que se trata de imaginação, mera ficção, ainda que a literatura seja famosa por ser arte das mais puras e sãs.

Mas foi justamente a literatura, este antro de sanidade e pureza, que o salvou da lucidez e permitiu
que finalmente se entregasse à loucura, assim se tornando realmente grandioso.

Ave Quixote! Que moinhos o deterão?

Santa Ceia

2006-12-08T03:16:00.000-02:00

"Padre, posso levar uma palavra com o senhor?" - era Marta, madrinha da pequena Cris que subia ao altar tendo feito o sinal da cruz ao subir os dois degraus que elevavam o sacerdote do restante dos fiéis.

Padre Chico nunca gostara desta diferença entre sacerdotes e fiéis, por isto pregava à tradição islâmica, no mesmo nível do povo, muitas vezes ajoelhando-se junto aos fiéis enquanto oravam, com sua Meca sendo o altar da igreja. Só voltava a subir os degraus ao final de todos os ritos, ajudar o sacristão a guardar os objetos de ritual.

Alguns dos fiéis mais conservadores estranharam e até desgostavam destas práticas, mas como eram justamente os mais religiosos, ainda que contrariados, nunca deixavam de ir aos sermões. Marta fazia parte deste grupo e destoava de seus colegas de devoção por sua pouca idade. Nas missas era das mais apaixonadas, "Ele está no meio de nós" bradava com fervor, olhos fechados e sorriso de fé. Seus episódios favoridos eram os das ressurreições, fosse a de Lázaro, fosse a de Jesus, coincidência ou não, onde a participação de sua homônima biblíca era mais importante.

Marta gostava de pensar na ressureição como sendo o impossível rompendo o inevitável, era a comprovação máxima do poder divino para nós, filhos. Estava certa que nestes momentos os céus se abriram, como grandes sorrisos do criador, e a vontade de Deus foi cumprida em seu mais alto grau. "Ele está no meio de nós, sim, com toda a certeza Ele está", repetia ela para si mesma.

"Claro minha filha", respondeu Padre Chico enquanto guardava as óstias remanescentes e enxugava a taça em que bebera o vinho.
"Eu queria falar com o senhor sobre estes quadros" e apontou em movimento curto para as paredes da nave principal da igreja.
"São lindos não?", disse o Padre em tom tranquilo, mas já imaginando que aquilo para Marta seria uma provocação. "Adoro como ele faz questão de pintar Cristo em cada quadro com uma cor, nos lembrando que sua vida deve ser exemplo para todos nós, tenhamos os cabelos loiros, negros ou até verdes". Ele terminou sua frase com um sorriso ao mesmo tempo que seu gesto e olhos azuis finalizavam a volta na igreja e apontavam para os castanhos de Marta, na esperança que isto desarmasse as armas com que ela o abordara.

A expressão de Marta era ainda assim contrariada, "Com todo o respeito padre, mas acho que deveríamos ter algo mais sóbrio, mais respeitoso à casa de Deus".

"Irmã, não me entenda mal, mas os quadros desta igreja não foram pintados para você. Eles são para os bebês que estamos batizando".

Marta ainda relutou, mas acabou acatando com respeito os argumentos do padre, inclusive convidando-o para o jantar que faria em sua casa naquela semana.

Padre Chico como sempre divertiu a todos com seu bom humor, seu carisma natural e quase não deixou transparecer sua preocupação as primeira pressões que sua polêmica presença nesta tradicional paróquia causava. O Padre sabia que Marta era em grande parte responsável por estes problemas, mas insistia em tratá-la sem diferenças. Sentia, apesar disto, grande carinho por Marta e sua irmã Maria, mãe de Cristiana, sentia que muita bondade emanava destas famílias e adorava fazer parte de suas histórias.

Autoarqueologia

2006-12-04T23:10:00.000-02:00

Férias, ócio, tempo para leitura, tempo de arqueologia nos meus ármários.
Sabe como é, o tempo vai passando, a correria, rotina, e sufoco do dia-a-dia vão fazendo com que coisas absolutamente essenciais, como arrumar o ármário, vão ficando, er.. no fundo da gaveta.
Juro que o "absolutamente essenciais" não é ironia, tampouco é sinal de algum transtorno obcessivo compulsivo de minha parte. Mas é claro que o absolutamente essencial não é o organizar o armário em si, mas sim revisitar a própria história.

Revirar caixas de sapato com carteirinhas da escola me traz aquela sensação que a Chevrolet usa para tentar vender Vectra, aquela sensação de que tudo que vivi me fez ser quem eu sou. A carta da primeira namorada, que depois de um ano te escreve uma carta pedindo desculpas, ou as carteirinhas da quarta-série, ou ainda alguma carta dos meus pais, ou algum jornalzinho da escola que seu nome saiu e por isso o guardou.

Pois bem, no meio desta papelada, encontrei um "boletim", informativo do Anglo, lugar onde fiz o cursinho semi-intensivo por seis meses. Só tenho esta única edição, uma folha de sulfite frente-e-verso de 17 de outubro de 1994. Nesta edição especial, é publicado um texto póstumo do professor Betão, professor que até onde me lembro não me deu aulas, mas vai saber, por algum motivo, li o texto e algo me fez guardá-lo na mesma caixa que a charge que os alunos do meu pai fizeram para ele quando eu nasci.

No texto o professor Betão conta que sua lavadeira, a Ritinha certa vez encontrou um desses bilhetinhos com perguntas que os alunos mandam, e sem grandes cerimônias, pergunta a ele o que é a Emenda Platt. Ele conta que, ainda atordoado, sem entender muito bem de onde a cearense semi-analfabeta que trabalha com ele há tanto tempo tirou esta pergunta, ele segue falando da emenda na constituição cubana que legitimava a intervenção ianque na ilha pré-revolução.

E, em seu texto segue imaginando que iria seguir discorrendo sobre a revolução de Fidel, e o como o isto a transformaria, e como ela levaria estas idéias de volta a sua terra natal, e como isto no nordeste miserável, explorado, cronicamente inviável causaria levantes, e como esta revolução traria ao nordeste extinção do analfabetismo a exemplo da ilha-território-livre, e de como a mortalidade infantil se reduziria aos melhores níveis do mundo.. Segue em seus devaneios até que ritinha quebra novamente o silêncio, "Professor, quando é que vai consertar a máquina de lavar?"

E Ritinha, representante característica dos brasileiros como si só, assim como um professor que convive em paz consigo mesmo com uma lavadeira semi-analfabeta em casa, deixou para lá. Seguiu com seu cotidiano e passou a salada.

Fico pensando o que diabos, do alto dos meus 18 anos, estava passando na minha cabeça. Será que só fiquei comovido por ser um texto póstumo? Será que eu sabia o que é a Emenda Platt? A verdade é que o texto, 12 anos depois de ter sido guardado, às vesperas de minha viagem a Cuba, veio no momento exato.

Certo está Drexler, que canta ao fundo "La vida es mas compleja de lo que parece".

Não, não tem nada não

2006-11-17T09:53:00.000-02:00

Ontem à 1 da manhã, começo a frase:
-Olá boa noite, o Diógenes, que morava aqui...
O porteiro com os olhos arregalados:
-Ele não mora mais aqui
-Sim, eu sei, ele me pediu que passasse aqui para pegar a correspondência
-Ele não mora mais aqui
-Eu sei, mas ele disse que vocês guardariam a correspondência
-Ah! deixa eu ver!
Pega uns envelopes do lado e olha com muita dificuldade um a um, procurando um nome estranho
-Você tem que ligar aqui durante o dia pro seu Carlos (acho que era esse o nome). Se tiver, tá com ele.

Fico em silêncio a olhar para o figura, e o cara, incomodadado com meu silêncio:
-Deixa eu ver nessas gavetas
Abre a segunda, revira a gaveta, a terceira, a quarta, a segunda de novo.
-É, não tem nada não, vc pode perguntar amanhã.

Penso que se não tem nada, para que perguntar no outro dia, mas tudo bem. Vou dormir.

Hoje, 8h20 da manhã, o outro porteiro:
-Bom dia
-Bom dia, o Diógenes disse que vcs guardariam as correspondencias e pediu que eu passasse aqui.
-Diógenes?
-É, ele morava no 803.
-Deixa eu ver
Revira os mesmos papéis em cima do balcão, abre a mesma segunda gaveta, revira, abre a terceira, a quarta, a segunda de novo.
-Não, não tem nada não

E por algum motivo da natureza, foi meu amigo sair do apartamento, e todo o planeta terra, inclusive as empresas de mala direta deixaram de tentar o convencer a assinar seus jornais, ou a pagar suas contas.

Ai, ai (*Suspiro*), vou ligar para o tal Carlos.

Machuca e a Omissão

2006-11-03T12:27:00.000-03:00

Não sei se eu levei a coisa muito para o pessoal, mas o fato é que Machuca é um daqueles filmes que te faz pensar por muito tempo. Foi assim da primeira vez que o vi, na mostra de 2004, foi assim desta última vez.

O filme conta a história de um menino rico que estuda num colégio para ricos. Numa iniciativa do diretor da escola, um padre com idéias pouco ortodoxas, métodos rígidos e idéias libertárias, meninos moradores da favela se tornam colegas e passam a ter que dividir o mesmo espaço.

Seria apenas um filme sobre relações humanas se o pano de fundo para a história destes meninos não fosse a ascenção do comunista Salvador Allende, e o consequente golpe militar de Pinochet.

O roteiro do filme é muito bom, e é fácil reconhecer posturas políticas presentes em nosso dia-a-dia latinoamericano. É facil ver "crianças matando crianças inimigas" com suas posturas arrogantes reproduzindo a fala e pensamento de seus pais. É fácil ver o egoismo nazista das socialites que posam de humanistas. "Porque misturar maçãs e peras? Não somos melhores ou piores, somos diferentes, e não há porque se misturar coisas diferentes". Ou o comunista de linha escocesa, "Vamos para a Itália, o comunismo é o melhor para o Chile, mas não é o melhor para nós." O filme é tocante, independente de se você o vê com olhos políticos ou com olhos de novela das oito.

Mas no meu caso ele dói mais. O menino bem nascido que acaba por rejeitar sua classe, que não concorda com o que tem e simpatiza com o não ter.

É enchergar que a gente miúda só quer viver e ter uma chance de não ser culpada do que não é. É um filme que lembra que se omitir a escolher um lado é seguir a corrente e escolher o lado que te escolheu.

Escolhas são difíceis e exigem coragem. O camaleão é um réptil verde.

Cê tá Rock

2006-09-29T23:39:00.000-03:00

Tinha lido e ouvido que o novo do Caetano "Cê" era pra ser "cd de rock clandestino".
Não chega a tanto, mas pelo menos o Leaozinho saiu da interminável fase banquinho-violão-orquestra-chororô.

O CD tem realmente uma sonoridade há muito não ouvida em suas músicas, e é muito bom! Aliás, o que eu mais gosto de Caetano é como ele consegue fazer músicas legais, mesmo que as letras, assim, lidas, pareçam meio bobas.

Por exemplo, uma das melhores músicas é "Rocks":
"Tatuou um ganesh na coxa
chegou com a boca roxa de botox
exigindo rocks
animais metais totais letais
eu não dei letra
tu é gênia, gata"

Ave Caê

4:01 AM Ócio improdutivo

2006-09-27T04:07:00.000-03:00

Tudo bem que eu já estava acostumado a não ter mais tanto tempo livre para ler, escrever e coisas que pessoas que acreditam na vida-após-o-trabalho fazem; mas ficar até 4h30, 5h da manhã botando sistema para funcionar também já é demais...

Semana que vem a vida volta ao normal (assim espero).

Quero ser Tom Zé quando eu crescer.

2006-09-18T14:54:00.001-03:00

Tom Zé é, como eu, homem devoto de mulher,
sofisticado devoto do que é simples.
Faz do cotidiano e do geo-político um pires
para do político e do geo-cotidiano fazer sua colher.

Operário da arte que é, jardina o som de Irará
Contra dor de bucho dilui ano, eno e onu
Contra-ataca junto a Lampião o FMI e o Carcará
já o caboclo do sertão, esse flui e vai pro trono.

E da dinamite na cabeça do século, pode acender o pavio
Porque tudo isso é made made made, made in brazil.

Domingo de Ramos

2006-09-16T13:50:00.000-03:00

A movimentação era grande naquela tarde na Igreja Coração Imaculado de Maria, popularmente conhecida de Igreja da Redentora, pelo nome do bairro de classe média-alta de São José do Rio Preto, interior paulista.

Era domingo, e junto com Cristiana, dezessete bebês seriam batizados. O número coincidia com os dezoito quadros da atípica via sacra que ilustravam as paredes da nave principal.
A igreja estava cheia, o domingo era de Ramos, e a data tradicionalmente atraía mais pessoas que a frequência normal à qual o Padre Francisco estava acostumado.

O fato se repetia em todas as dioceses, e os sacerdotes nunca admitiam em público, mas intimamente suspeitavam que esta atração se dava mais pelo lúdico de se carregar pequenos ramos de palmeira do que pela lembrança da entrada de Jesus em Jerusalém.

De uma forma ou de outra, para Padre Chico se tratava de um dia muito especial, tratava-se da
primeira data importante desde que a série de quadros da Paixão de Cristo de seu amigo Zé Antônio, caboclo que agora era pintor famoso, chegara à igreja da Redentora.

Ele respirou fundo e pegou com a mão esquerda o rosário sob o pequeno altar montado na sacristia, num movimento automático levantou a batina e ajoelhou-se em frente à imagem. Ficou ainda alguns instantes ajoelhado, mesmo após a oração, lembrando da fisionomia serena e do sorriso fácil (e risada difícil) do caboclo tímido chegando-se a ele após um sermão:
"A benção Padre"
"Deus te abençõe meu filho"
"Padre, gostei muito do sermão, mas tem uma coisa qui num sai da cabeça" - ele puxava o "r" como era o típico da região
"Diga meu filho"
"Sempre quando o siôr fala de Jesus e conta as história, é tudo tão bunito, que não dá pra intendê porque os santo aqui da igreja tão sofreno tanto."

Ao se levantar do pequeno altar o padre sorriu enquanto fazia o sinal da cruz e lembrava que concordou com Zé Antônio. Lembrou também que, continuando a prosa, marcaram um outro encontro para falar de arte sacra e conhecer os quadros que ele já começava a pintar.

"Esse caboclo é mesmo fantástico" pensou o padre ao levantar do geno-flexório, da mesma forma como já pensara naquele primeiro encontro.

O padre cruzou a porta da sacristia e seguiu o curto corredor que a ligava ao altar. A igreja estava realmente cheia.

"Bom dia irmãos, estamos aqui para celebrar um dia glorioso na vida de Jesus", iniciou o padre com um leve sotaque que insistia em não ir embora, mesmo depois de tantos anos da vinda de Francisco Janssen da Holanda para o Brasil. As pessoas sorriam carinhosamente na platéia.

O sermão foi especialmente iluminado, em parte pela felicidade que Padre Chico sentia, mas principalmente pelo grupo de crianças que percorriam a nave da igreja, ramo de palmeira em mãos, inventando sua própria via sacra.

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Conheça mais sobre o artista e arte naïf: José Antônio da Silva

Mama Africa

2006-09-06T14:38:00.000-03:00

O fim de semana intenso com a Paulets não podia dar em nada diferente mesmo. A semana tem sido de cultura brasileira e africana.

A visita ao Museu da Língua Portuguesa (link) foi espetacular, na mostra fixa com a história das origens do português brasileiro. Línguas africanas, Tupi, Português, Inglês, tudo muito bem montado, fazendo com que uma exposição que poderia ser chatíssima se tornou interessantíssima! Da pra passar o dia todo por lá, decifrando a quantidade de informações e os quebra-cabeças propostos pelos curadores.

O CD de MP3 que ganhei dela tem também "Afro-Sambas" de Baden Powell e Vinícius, tem a musa cabo-verdiana Cesária Évora(link), o angolano Ruy Mingas.

Tem também o espetacular Milagrimas que mistura música sul-africana com Dorival Caymmi. E, como se não bastasse isso tudo, tem também Fela Kuti, o fundador do Afrobeat, revolucionário e ativista nigeriano que mandou o caixão da mãe para o exército quando a mataram e compôs a música "Coffin for Head of State".

Mama Africa, a minha mãe é mãe solteira!

Manifesto anti-lugar-comum

2006-08-23T10:55:00.000-03:00

Segundo a Wikipédia, o clichê, ou o lugar-comum é "uma expressão idiomática que de tão utilizada e repetida, desgastou-se e perdeu o sentido ou se tornou algo que gera uma reação ruim em vez de dar o efeito esperado" (veja aqui)

Não sei se acontece com todo mundo, mas a mim realmente irrita bastante quando as pessoas assumem ar de sábios, estufam o peito e saem proferindo aquelas frases feitas, ou aquelas lendas-recebidas-por-e-mail-com-moral-da-estória. Seilá se é preconceito a Paulos Coelhos e auto-ajudas, mas a verdade é que eu não consigo disfarçar quando começam a contar a estória das estrelas-do-mar, do "para esta eu fiz a diferença" ou então soltam um "siga os sinais da vida", presente em algum(ns) Alquimista(s) por aí.

É claro que a primeira vez que ouvi a estorinha das estrelas, achei bonitinha, achei que tinha a ver, e que no final das contas a tolerância e solidariedade são relações um pra um e que salvar uma vida é sempre melhor que a passividade típica. Mas depois das 30a. vez que alguém vem com essa estorinha, ou coloca como moral-da-estória em alguma apresentação de RH, chego a ter ânsias.

E foi exatamente isto que aconteceu ao assistir o último filme do Bruce Willis, 16 Quadras. Alguém poderia argumentar que o Bruce Willis é o clichê personificado, mas temos que lembrar que o homem esteve no Pulp-Fiction..

É claro que pela própria característica do filme hollywoodiano feito para as massas, é muito difícil estar totalmetne isento de clichês, mas final de contas, o que é que este filme me acrescentou? O Bruce Willis com aquela barriguinha de travesseiro ridícula não conseguindo convencer ninguém? Ou será que foram os "sinais da vida" (olha eles aí de novo) ? A piadinha recorrente que é respondida no final? Ou será que é aquele personagem suuuper original do bandido-negro-que-fala-sem-parar? Faltou só a bomba desarmada no último segundo. Chamem-me de ranzinza se quiserem, mas deu vontade de processar o estúdio por estelionato.

Muito mais interessantes são as sacanagens com frases-lugares-comum, como a do meu amigo xineis que sempre solta "um dia é da caça, o outro da pesca" no momento apropriado, ou a frase do Teatro Mágico "Os opostos se distraem, os dispostos se atraem" (que já está quase virando lugar-comum).

Então aí vão algumas dicas de como fugir no dia-a-dia dos clichês e lugares-comuns:
1. Nunca reconte estorinhas-com-moral se vc as recebeu por e-mail
2. Nunca encaminhe os tais e-mails
3. Sacaneie estorinhas e ditados populares sempre que possível.
4. Estrague o final de qualquer estorinha-clichê contando o final antes da pessoa criar o clima
5. Evite filmes com o Bruce Willis, Julia Roberts, e afins; no caso dos nacionais, fuja dos globais
6. Auto-ajude-se e evite ler qualquer coisa de auto-ajuda.

PS. Será que criticar lugares-comuns e auto-ajuda é um lugar-comum?

Início para um conto

2006-08-18T11:14:00.000-03:00

Lembrei de um texto que tinha escrito há bastante tempo. Chamei-o na época de "inicio para um conto", porque realmente eram só dois parágrafos. Decidi retomá-lo hoje, mas mantive o título :)

Já tinham se visto um ao outro, mas por um desses mistérios do comportamento humano, não se saudaram e, como se nenhum dos dois quisesse deixar o outro sem graça por não ter sido saudado, ocupavam-se ambos em tarefas inúteis, mas que tomassem algum tempo para que mais tarde, talvez mais casualmente, voltassem a cruzar os olhares, para então, fingindo supresa, oferecerem um curto sorriso ou um levantar de sombrancelhas, como são de costume os cumprimentos nas grandes cidades.

Ela sacou uma maçã da bolsa e, depois de uma mordida e um olhar aparentemente despreocupado pela a janela do ônibus, olhou em sua direção, inclinou levemente a cabeça e sorriu, enquanto ele fazia uma leve cortesia com a mão direita. Não havia motivo para que ele se sentasse a seu lado, nem para que conversassem, eles mal se conheciam. Ele apenas a conhecera quando, no dia anterior, saudou um amigo que a acompanhava. Sentou-se então um tanto longe, pensando no que fazer, enquanto arrumava a bolsa que trazia.

Ela não era exatamente bonita, seu nariz demasiado pontiagudo lhe dava um certo ar inteligente mas os lábios carnudos deixavam escapar alguma sensualidade de dentro dos longos trajes de meio outono.

Terminando de arrumar a bolsa, sentiu um frio na barriga, e o instinto era continuar ali onde estava e esperar uma situação mais apropriada, mas ele se levantou. Levantou-se e, apoiando-se nas barras do transporte, caminhou até ela, que, vendo aproximar-se seu conhecido, viu-se obrigada a virar-se e facilitar-lhe a passagem para que se sentasse a seu lado.

Foi uma sequência de movimentos comuns, notou que ele vinha, olhou-o surpresa, deixou escapar um leve sorriso, juntou as pernas e as levou para o corredor para que ele passase para o banco à sua direita. Ele passou sentou-se e assim ficaram bem próximos, mas ainda tentando superar a incrível distância que o desconhecimento produzia.

Mas como a velocidade de se superar distâncias é enorme quando há a vontade, e, como os físicos nos ensinaram, maior ainda é esta velocidade se dois corpos se movem na mesma direção no sentido adequado, acabaram por se despedir com um beijo no rosto quando ela teve de descer.

Alguém que visse todo o decorrer dessa cena possívelmente não teria a atenção tão presa quanto nós aqui temos, mas a aura que se viu ao redor de Marco Antônio e o interminável, apesar de sutil, sorriso que ficou em seus lábios, esses sim contagiaram a todos os que presenciaram a cena e eram sensíveis o suficiente.

imagem: Abstract Couple, de Frederico Cheque Nolha

Trintênio

2006-08-11T10:08:00.000-03:00

Sempre considerei minha vida pacata, até um tanto careta. Nunca fui dado a loucuras, a não ser aquelas muito bem calculadas, o que por si só tira do ato o caráter de loucura. Por outro lado, sempre tive aquela inquietação interna, aquela chama, se preferir, que me faz buscar sair da mesmisse, que me faz buscar coisas novas, que me faz lutar pela mudança.

Não posso dizer que tenha sido responsável por grandes mudanças no mundo. Nunca liderei uma revolução (a não ser aquela vez no show de blues que invadimos o gargarejo à frente do pessoal do uísque e tábua de frios..), nunca me lancei em missões humanitárias (mas passei perto, quando eu e meu irmão íamos fazer uma campanha para expulsar o McDonald's de Ubatuba), e só fui à Africa num esquema meio turista de Safari.

A verdade é que chego aos Trinta sentindo-me orgulhoso e ansioso. Orgulhoso por tudo que amadureci, por tudo que acredito, por tudo que não acredito, por tudo que amo e tudo que não tolero, sinto-me feliz de ser quem sou e de cultivar os amigos e familia que tenho (e quanto orgulho tenho dos frutos que eles dão!). Sinto-me feliz por ter experimentado e encontrado meus limites.

Mas chegar aos trinta é saber que ainda há muito a ser feito, revoluções e se engajar, mudança e diferença no mundo a fazer.

O processo de se aproximar do trintênio é difícil, doloroso. É um período de muita incerteza, onde vc tem as vezes a sensação de que o caminho que se seguiu até agora está errado (e muitas vezes em muitos aspectos está mesmo..). É um período de algumas reviravoltas, relacionamentos que terminam, projetos abandonados, pessoas abandonadas. Mas, como aquela piada do louco que se martelava na cabeça, "quando acaba é tão bom!!!".

Então é isso aí, este é um post feliz, é um post para dizer que os 30 chegaram e as forças estão renovadas, o mundo que se prepare!

Confianzas

2006-08-03T09:15:00.000-03:00

se sienta a la mesa y escribe
«con este poema no tomarás el poder» dice
«con estos versos no harás la Revolución» dice
«ni con miles de versos harás la Revolución» dice

y más: esos versos no han de servirle para
que peones maestros hacheros vivan mejor
coman mejor o él mismo coma viva mejor
ni para enamorar a una le servirán

no ganará plata con ellos
no entrará al cine gratis con ellos
no le darán ropa por ellos
no conseguirá tabaco o vino por ellos

ni papagayos ni bufandas ni barcos
ni toros ni paraguas conseguirá por ellos
si por ellos fuera a la lluvia lo mojará
no alcanzará perdón o gracia por ellos

«con este poema no tomarás el poder» dice
«con estos versos no harás la Revolución» dice
«ni con miles de versos harás la Revolución» dice
se sienta a la mesa y escribe

--Poema de Juan Gelman musicado por Gotán Project

Comecei a escrever por desconfiança em psicólogos e pela difícil convivência comigo mesmo.

Poucas pessoas conseguem ficar tempo suficiente a sós para terem o tempo necessário para se conhecer. Aqueles que o fazem, normalmente pouco conscientes da importância deste processo, escapam dele através de pequenas loucuras cotidianas, nem sempre perceptíveis a olho nú.

Há aqueles que adotem bichos de estimação ou plantas, há também os que cultivem hábitos estranhos como assistir novela ou ler Paulo Coelho, já outros falam sozinhos ou tomam anti-depressivos. No meu caso, eu escrevo.

Já cri que livros e idéias derrubassem mais governos que armas, já cri em revoluções, já escrevi cartas de amor (ridículas). Hoje não creio em mais nada disso, hoje não escrevo por utilidade, escrevo porque é (im)preciso.

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